爵士鼓(爵士鼓的起源与发展)
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我们通常所说的爵士鼓也就是架子鼓，是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器，它通常由底鼓（Bass Drum）、军鼓、嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、吊镲（Crash Cymbal）、节奏镲（Ride Cymbal）和踩镲（Hi-Hat）等部分组成。
当然有时因演奏需要，会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟等配件，但不管增设多少器件，都是由一个人完成演奏。
在学习爵士鼓之前，我们先来了解一下爵士鼓的起源和发展吧！
敲黑板啦！
注意听！
起源
1571年，第一批黑人被运到了当时的西班牙殖民地美洲，从此上百万的黑人奴隶被不断的卖到美洲，黑人奴隶的到来不但带来了他们的劳动力，还为美洲带来了新的音乐文化 —— 源于非洲的音乐与舞蹈。
对于非洲的土著黑人来说 ，他们的舞蹈和音乐也是他们语言的一部分，通过音乐来表达他们的各种感情，特别是在一些重要仪式上 ，比如婚礼 、葬礼 、节日庆典等 ，人们总是聚在部落或村庄载歌载舞，而这其中都离不开一件乐器——鼓。
鼓是非洲居民的传统乐器 ，起源于西非 ，人们在演奏时将鼓吊在脖子上，而且是几个人一起演奏 ，讲究的是演奏过程中的配合 ，而且这种鼓乐有上千种节奏。这种木鼓不仅非洲文化的产物 ，还是他们的联系和报警的工具。
直到19世纪初 ，在美洲的黑人奴隶仍然保持着他们的这种传统，尤其是在当时受到西班牙和法国影响的城市，比如路易斯安娜州 ，密西西比的首府新奥尔良。但是在1861年以后 ，美国南北战争期间，由于美国南方庄园里的主要劳动力为黑人奴隶，所以南方的奴隶主害怕黑人通过这种鼓乐的语言来进行谋反策划，因此他们禁止黑人奴隶再使用他们的传统音乐和乐器 —— 鼓。而这一举动恰恰促成了现代音乐的诞生。
当黑人再想通过音乐来表达他们感情的时候 ，他们不得不采用白人的乐器 ，演奏白人的旋律。这一举动可以视作是黑人音乐天赋的具体表现，黑人不仅仅是在演绎白人的音乐 ，还将他们的音乐用美洲音乐风格演绎出来 。由此于19世纪末诞生了黑白结合的爵士乐。也正是因为爵士乐的诞生 ，才使打击乐器在乐队或乐团演奏中的地位得以提升。
“黑”与“白”的革命
Mamie Smith and Her Jazz Hounds
长期以来 ，在出现爵士乐之前的白人世界中，打击乐器在乐团中仅仅是一种附属乐器。人们无论在演奏何种音乐时，打击乐器只在背景配乐中使用。而旋律的演奏（Solo）是属于铜管乐器，弦乐和键盘乐器等其它乐器的 。
但是在爵士乐中，打击乐器（爵士鼓）第一次取得了和其它乐器同等的地位，通过独奏来表现某一段音乐或是鼓手的个人思想。
从50年代开始 ，出现了摇滚乐队 ，打击乐器（架子鼓）的地位再一次提升。直到今天，摇滚乐队中都不能缺少鼓手 。
迪克西兰乐队（The Original Dixieland Jazz Band）
成为第一支录制唱片的白人爵士乐队
Jazz鼻祖Buddy Bolden Jazz Band 1905
爵士鼓的发展
架子鼓的雏形可以追溯到1890年，当时舞台乐队鼓手抛开传统的鼓谱，而用自由表现其节奏感，现代节奏的萌芽始于此时。美国新奥尔良的爵士乐队和拉格泰姆乐队的鼓手们使用军乐队中的低音大鼓和小鼓，采用一种“双击”的演奏技巧（即把低音大鼓和小鼓放在可以相互反击的位置上，由一人同时用鼓槌的头部和柄部击奏）他们根据音乐的不同风格常常作即兴演奏。
1910年至1920年为“ 拉格泰姆”（Ragtime）时代，其特征为左手演奏“进行曲”节奏的低音，而右手则演奏以切分音为主的旋律。左右手形成此起彼落的节奏重音。虽然当时的鼓手们喜欢自由表现，不依赖鼓谱，但他们能看懂鼓谱，也了解音乐的句法，他们的主要目的是希望把鼓的演奏带入舞台扮演的重要角色中。
1920年是“爵士”（Jazz）乐风盛行的高峰，年轻的鼓手们以鼓手独奏（Drum Solo）为其新的特色，他们在节奏上，技巧上各自创新，并且鼓手需懂得“振琴”（Vibes）、“钟琴”（Bells）、“排钟”（Chimes）、“定音鼓”（Timpani）等打击乐器，才配称为一流的鼓手。
1935年后，鼓手的声名达到顶点，鼓艺广泛流行于民众当中，到处可听到、见到鼓的演奏。任何的舞台表演都有一番精彩的架子鼓独奏。一些出名的鼓手甚至拥有自己的乐队。鼓的演奏技巧及演奏形式不断地、迅速地改变，许多墨守成规者被淘汰。
由于音乐衔接和音响效果的需要，一大批传统的打击乐器和一些新奇的代用打击乐器被相继使用，并逐渐成为爵士乐队专有的打击乐器。比如“牛铃”、“木鱼”、“堂鼓”、“铜鼓”、“钟铃”以及“洗衣板”等等，都曾使用了很长一段时间。
美国爵士乐团中使用牛铃演奏
踩镲出现于1927年，它是由一种叫“索克”（Sock）的手握式双镲演变而来。这种镲不但可用脚踏奏，同时还可以用鼓槌演奏，这样，演奏者可以演奏出生动、活泼、多变的音响效果，因此，现已成为架子鼓中不可缺少的一件乐器。
踩镲
20世纪50年代，鼓的独奏（Solo）被视为典范。其中包括手鼓（Finger — drumming）。其基本技巧是右手敲击叮叮镲以延续拍子；踩镲则稳定地击于空拍，右脚踏重音于底鼓，左手敲击嗵鼓于次重音，可击打皮面或边框。作为一名现代鼓手，除能独奏外，还应有能力与乐队配合以及进行各种舞台表演。
20世纪50至60年代，由于新技术的发展以及摇滚乐的兴起，除一些奇特的打击乐器如“邦戈鼓”（Bongos）等，双低音底鼓已在爵士乐队中普遍使用。嗵鼓的数量也增加到更多。同时，一些传统的打击乐器，如“牛铃”等也被重新启用。
摇滚手势
摇滚音乐会上经常跟着气氛一起ROCK
20世纪中期，摇滚乐(Rock）在美国风靡起来，随即在世界掀起强劲的旋风，由于架子鼓多样的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅速成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动的感觉，特别招致青年人的垂青。
现场炸裂！是摇滚乐的基本属性
